她说：“基础是万物之根本，想成就更好的自己，在这条踏踏实实的路上，能走多远就要走多远，永远没有尽头。”

“时代在发展，科技在进步，古典故事绘本更应该注入年轻血液以及这个时代的标签，保留魂，注入新颜。”——叶露盈《国家宝藏》

最近90后美女画家叶露盈，因其个人绘画作品《洛神赋》有幸登上央视舞台《国家宝藏》，这个荣获有“全球华人动漫界奥斯卡”之称的金龙奖金奖，到底魅力如何？

我们都知，“洛神赋”为三国时期魏国著名文学家曹植写的浪漫主义名篇。

年前，洛水河畔曹植和洛神凄美的爱情故事，感动了东晋画师顾恺之，于是他将曹植动人的文字描述，变成为惊艳世人的传奇画作。

如今，西子湖畔90后插画师叶露盈又拿起画笔，加入现代的审美，以及个人的思考，重新将顾恺之的“洛神赋”演绎，唯美又极具想象力，实则妙。

初见时，惊叹于“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。”

分离时，感慨于“背下陵高，足往神留，遗情想像，顾望怀愁。”

叶露盈将中国传统文风、画风与现代的漫画技艺结合，站在现代审美下，将传统故事的美与精髓，绮丽世界，合理地融合和创新，赋予其新的意义。

从其作品可见，她下了十足的功夫。

无论细节，皆有灵魂。期间还加入了壁画、纹饰等传统元素，画面的色调也是随着场景和人物情感的转化，色彩明亮不俗，浓郁的中国风，看过便不会忘。

为了画好绘本，她花了半年时间查看各种古籍、资料，《山海经》、《抱朴子》、《庄子》都成了她“无声的老师”。

叶露盈说道：“因为《洛神赋》太熟悉了，所以能非常顺畅地背下来。”文鱼、海龙、蛟龙、鲸鲵……这些同龄人都不曾了解的神话动物，她都轻松地跃然纸上。

洛神是传说中伏羲之女。关于“洛神赋”的故事，在曹植的作品中淋漓尽致的叙事着。

这也是他一直以来追寻的梦，从失意，到惊艳，从胆怯，到相恋，再到离别，这是一代骄雄心路与情感……

除了顾恺之经典之描绘，叶露盈以漫画形式重新呈现，给现代人更多思考和感悟，恰好能传递其作品内涵。

而当她的《洛神赋》一出，便被业内褒奖赏识，很快就横扫金龙奖、金风车等国内知名金奖，还现身法兰克福书展，同样备受喜爱。

纵然，这部作品给她带来许多掌声与荣耀，但叶露盈却说，“这是我感同身受而创作出的作品”。

虽说相隔千年，她好似进入顾恺之的灵魂，两颗心的共鸣与交融。

她认为：“中国古籍是一座，取之不尽、用之不竭的宝藏，滋养了我整个的创作生涯。”

“你真正的找到了自己的位置，然后真正的去创作你自己的东西，传统的东西，你才能够与他们比肩。”

说道，与绘画的缘分，大概唯有从孩童时谈起。

三四岁伊始，她便随性挥舞画笔，而后求学于绘画专业，美院还毕业，已经有好几家出版社想为她出书。

叶露盈，是一枚妥妥地学霸。在校期间成绩一直名列前茅，之后被保研。而且没毕业就与出版社、报纸签约，成为特邀插画师、设计师。再后来，用赚取的稿费周游各国，激发更多创作灵感。

这些在外人看来，似乎太顺，然而背后的努力与心酸，气馁与迷茫，只有自己最清楚。

“生活本身就是这样的，需要磨练，经历很多风雨的。”她说道

绘画于她而言，心怀初心，从心出发。

叶露盈在面对自己的作品时，态度严谨追求极致，总是希望在每张画里挑战更高的难度，也正是对艺术的饱满热情，她的绘画技艺的娴熟与稳重。

《图兰朵》

《河川故事》

早期，叶露盈的作品偏学院派，追求细节的细腻变化、微妙的肌理处理和角色造型的练习。

这样让她的创作，似乎差点感觉，太过专业与“天衣无缝”……

《仲夏夜之梦》

在国内求学完，她开始谋求出国留学，进入奥斯陆国立艺术大学后，于北欧找到新鲜的创作感。

抽离与熟悉的环境，思维似乎变得更开阔，叶露盈的创作不在是拘泥于局部细节，拙的过程中有其感性的发挥，想象力被打通。

小流星咕噜，是讲一颗流星的小宇宙。

她说：“在你的学习生涯中，一定要百分百的投入，不要东顾西盼，否则就会顾此失彼。

人生这段时光是非常难得的，是非常珍贵的，这段时间，你可以全身心去做一件事情，不被任何事情打扰。”

蝴蝶的灵感，则来自于地震以后，人们的生活状态。

地震摧毁了整个城市，但就像蝴蝶一样，

希望和生机，都在痛苦的破茧而出之后。

然而，游历各国充实的阶段，几乎花光了她所有的稿费，但是不枉此行，内心变得更充盈。

在伊斯坦布尔喂自由猫；在小吴哥等待新一天的日出；

在冰岛黑沙滩被下一波巨浪突袭；在佛罗伦萨看米开朗琪罗；

独自行走在恐惧之后沉寂的巴黎街头…..

“这些路途丰盈了我对艺术和历史的认识，也让我更全面地理解了我所看见的，和我曾经想象的世界。”——叶露盈

《莫比乌斯环》：灵感源自德国莫比乌斯和约翰李斯丁，如果某个人站在一个巨大的莫比乌斯带的表面上，沿着他能看到的“路”一直走下去，他就永远不会停下来。

《温暖的泉水》

《黑色的沙滩》：东野圭吾的小说《暗恋》里面对“乌斯环”在人性上的映射，在作者的画中出现了一个比拟。

我们总说：艺术高于生活，又源于生活。

正是在生活的不经意间，灵感迸发出，如她言，“画画只是把这些定格出来。”

创作的过程，是自我对话的阶段，思绪的放空，画笔的挥舞，美好的世界描绘出，都是过往经验的学习丰富，观念的输出与升华。

不仅如此，叶露盈还养成随身携带小本子的习惯，哪怕是几分钟的碎片时间，也可做一些生活记录或者基础练习。一不小心，灵感就碰撞出。

仿佛只有不停转动的笔尖，才是她的“安神良药”。

《忠信的鼓》

关于创作的源泉，她说：

“我个人的经历和内心的感受是我创作的原动力和最终的归属。

无论是迎合市场需要的创作，还是发掘内心的作品，任何一面都是组成真正自我的重要一部分。”

《丰收的小船》

除此之外，她喜欢将图的铅笔稿做到与原作等大，每次光是铅笔稿件就可以铺满一地，最长的两张画有1.8m长。

画好稿纸，再反复推敲，之后再着色，电脑制作。

《洛神赋》手机横着看

关于《洛神赋》的创作，其实是她研二下学期的练习单元，也是她一直以来倾心的故事，还有导师的极力推荐。

“只有回归传统，才是最‘走心’的回归”，她希望自己能重新将其演绎，由于顾恺之对洛神的美和对神话的诠释做得无可挑剔，所以她想着另辟蹊径，寻找属于自己的创作方式。

那种凄美的爱情故事，戳中了她心中柔软的角落。

“无论是创作，还是每个人的生活轨迹，都是孤独的，而这种淡淡的悲哀也是生活的本相，所以看了之后，很受触动”。她说道

终于历时10个月，有了这幅绝妙的作品。谈及感受叶露盈说道：

“画好一遍《洛神赋》，感觉自己就像经历了一整个人生。”

如今，她是中国美术学院，插画漫画专业的一名老师。

叶露盈依旧在充实中丰富自己，不断向前求索，学无止境，用积极的态度，为自己的人生抒写绚烂篇章。

《金陵旧事》

叶露盈说：“感觉自己就像是一只会发光的蜗牛，在黑暗中缓慢行走，只有在回头的时候，才能看见自己留下的一条发光的金线。”

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”

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