范曾，年生，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，毕业于中央美术学院，中国当代思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。

范曾，北京大学中国画法研究院院长、讲席教授，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”，英国格拉斯哥大学名誉文学博士，加拿大阿尔伯塔大学荣誉文学博士。

范曾是当代中国集诗书画、文史哲、儒释道于一身的文化大家，平生著作等身，已出版一百六十余种诗、书画、哲学之著述，国家图书馆珍藏其中种。

范曾，有二十四字自评：痴于绘画，能书；偶为辞章，颇抒己怀；好读书史，略通古今之变。

　画品居上之上，化人现身外身。

　　——钱锺书

　　读范曾兄《庄子显灵记》，有当年读杜工部《秋兴八言》的感觉。气概万千，非常佩服。

　　——陈省身

　　我认识范曾有一个三步（不是部）曲：第一步认为他只是一个画家，第二步认为他是一个国学家，第三步认为他是一个思想家。在这三方面，他都有精湛深邃的造诣。

　　——季羡林

　　欲求人物之得其神，则必须有深厚之修养，而欲求笔墨之得其神，则必须有精到之功力。范曾先生于人物之能得其神，固出于其才气之敏悟与读书之修养，至于其笔墨之能得其神，则应出于其锲而不舍的精勤之努力。

　　——叶嘉莹

　　范曾思想的足，从渊深的历史学中起步，一步老庄，一步禅门，一步碑林，一步画苑，一步诗坛，一步古人，一步造化，一步外洋，一步中华。

　　——冯骥才

范曾艺术特点

范曾的书法

范曾提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，开创了“新古典主义”艺术的先河。

范曾作画主张用石涛“一画论”之精义，力追天籁之境，精于白描，尤喜写意人物。为表现历史人物之神韵，他潜心研究历史，悉心揣摩古今中外诸名家之作，他特别推崇陈老莲和任伯年。

范曾的历史人物画清新典雅，潇洒飘逸，诩诩如生，呼之欲出，风骨独具。范曾善泼墨人物，力追梁楷、牧溪、石恪诸人，深得海内、外行家推重，是当今中国新文人画的突出异军。

范曾亦善书法，用笔得益于汉孔器碑和魏张黑女碑，行书结体受王羲之、文徵明、米芾、黄庭坚诸人影响，博采众美，自成一家。

“以诗为魂，以书为骨”，这是范曾绘画的显著特色，是他几十年创作甘苦的体味与总结，也是他为中国画提出的箴言。

范曾认为，举凡中国先哲深睿高华之感悟，史家博雅浩瀚之文思，诗家沉雄逸迈之篇章，皆为中国画源头活水。加之画家对宇宙人生，入乎其内，出乎其外，以诗人之眼观物，以诗人之舌言事，胸次既博大而格调又清新，其所创制，自非一般。

范曾生长于诗人世家，受诗歌环境之熏陶培育，且有厚实的儒、释、道等中国传统文化的滋养，因此其内心就蕴含着一份涵养深厚的诗魂，这份诗魂又氤氲在他的笔墨深处。

范曾的书法

所谓“书”，可以宽泛地理解其为“笔墨”。范曾指出，中国画状物言情，必依托于笔墨。笔墨之优劣则视画家书法功力之深浅。古往今来，有笔虽遒健而未成大气象者，此失魂落魄者也；如笔疲腕弱而企成大气象者，则未之见，此魂无以附者也。

中国笔墨为最具形式构成之特质、最具独立审美价值之艺术语言，中国画坛凡称大家作手，无一不以笔墨彪炳于世。魂附骨存，骨依魂立，诗、书于中国画之深刻影响于此可见。

就中国画的整体效果而言，范曾认为，中国画的诗意不只是体现在整个画面的意蕴风神中，同时也体现在每一笔的点划流美之中。诗、书、画在中国画上高度统一所构成的气氛，正是东方艺术最可自豪的特色。一个诗思滞塞的人，不会有灵动的情采;而一个用笔羸弱的人，画面也必然缺少凛然的风骨。凛然的风骨和灵动的情采之最深的根源，在于画家自身崇高的品德和博大的修养。

范曾艺术成就

年他首访日本，被日本誉为“近代中国十大画家之一”。年，日本冈山范曾美术馆建立；年，捐建并主持南开大学东方艺术系；年，南通大学范曾艺术馆揭牌；年，荣获中华艺文奖终身成就奖。并在香港、日本等地多次举办个人画展。

年北京正式展开书画拍卖活动后，他的画也成为拍卖场的在世画家的中心。年12月北京拍卖出的一幅《华陀望断图》，起价8万，最后以12万成交。二年后回国范曾更潜心于绘画，行笔更加沉稳，更加注重表现历史人物的内心世界。荣宝拍卖公司在近二年的拍卖活动中，范曾的《苏子吟啸图》成交价是23.1万元、《钟馗神威》以55万元拍出。范曾先生与荣宝拍卖公司有良好的互动关系，曾创下范曾先生半年内仅在荣宝斋交国税万元的纪录，至今无人打破。

范曾其画作在艺术界享有很高的影响力。借其深厚的国学基础及对中国文化的独特理解，范曾以史入画、以文会意，画中熔融了中国文化的精魂，逐渐形成其在中国画坛书、画并绝，诗、文俱佳的艺术风格，是当代中国画坛最重要的领军人物之一。其艺术成就享誉世界。范曾曾获聘联合国教科文组织“多元文化特别顾问”，成为中国第一位获此荣誉的人。

作品欣赏

观世音菩萨造像cm×70cm

老子出关cm×97cm

乐在其中69cm×cm

十翼神来cm×69cm

伯乐悬崖试马cm×69cm

灵运感慨图cm×69c

怀素临池69cm×cm

神童训虎70cm×cm

我爱吾子cm×69cm

羲之爱鹅69cm×cm

伯乐直径33cm

老子出关直径33cm

汝欲何为直径33cm

远客来归直径33cm

待招来，不是旧沙鸥直径33cm

赤壁怀古cm×68cm

鹿王本生cm×70cm

达摩神悟图cm×69cm

五牛图cm×cm

　记者：您一直大力提倡“回归古典、回归自然”，我们如何从自己民族的文化中寻找生生不息的活力，增强自身的造血功能，使古老的文明焕发新的光辉？

　　范曾：我们生活在传统的长河之中。传统是我们孩提时的摇篮，是我们少年的模式，是我们成熟的起点，是我们推进时的对象，是我们欣慰时的祥霭。传统，是人类的集体记忆。任何一个民族，都有它特有的审美观念和审美情调。所谓“古典”，其实是指东方和西方的古典主义精神。我们讲回归古典，其源点就是以古代先哲为代表的古典主义精神，那些产生于人类健康童年时期的鲜活而纯朴的思想。我认为，这些纯朴的思想对于疗救现代人的诸多心疾，是非常有效的良药。

　　“自然”，简言之，是自在而已然的时间与空间的大存在。最晚在年前，伟大的先哲庄子就提出了“宇”和“宙”这两个字。这是很了不起的事情。迄今为止，从广义相对论到量子力学所研究的范畴，都离不开这两个字。

　　“宇”，是横无际涯、大不可方的空间；“宙”，是无始无终、永无尽期的时间。这是所有中西哲人无法逾越的两个涵盖最大的概念。“天地有大美而不言”，我们在它面前的唯一选择是敬畏。自然提供给人类的是无穷极的美的感受，各取所需，于是多元以生。而多元从本性上讲，应该是和睦相处的，相互敬重、相互热爱。真正的、有永恒价值的人类各族群的文化，都是自然生发之果，它们不是人类先验理念设定的产物。大自然在人类的意志之前，有着不可转移的目标。依循着这大不可方的目标，而不是妄自尊大地自以为是，人类便能得益匪浅，中国文化称之为“天人合一”。

　　记者：“深邃的意境，风发的性灵，强烈的个性，以诗为魂，以书为骨。”这是您追求的中国画境界。中国画的未来发展该如何革故鼎新？

范曾：中国画作为一种艺术表现形式，它体现了中国文化的魂。它是一部辉煌的不朽的历史，引人入胜，令人心驰神往。中国古典绘画所表现出来的艺术语言上的高远、沉雄和典雅，远非我们想象的那么简单。中国画和中国的诗歌一样，早在一千多年前，就远离了状物象形的阶段，走上了匠心独运、以抒发作者情感为终极目标的境界。而这种抒发，又顾及艺术的本质，也就是艺术的社会功能——“可以兴，可以观，可以群，可以怨”，注意到艺术必须与广大群众有沟通的桥梁。中国画绵延了几千年，培养了几千年的观众，是几十亿生命的体验积蓄，渗入到民族血脉的基因。

　　有人说中国画陈旧，说它属于历史而不属于今天。他们为中国画开的药方是弃旧图新。其实创新本来就是中国画的一个优秀传统，在几千年的发展历程中，中国画不断吸纳各种外来艺术的营养，吐故纳新、推陈出新、革故鼎新。有人说中国画面临危机，我说，危机的不是中国画，而是对中国画的无知。

　　中国画来源于几千年的日积月累，在教学中我让学生们注重自己传统文化的涵养，我曾在人民大学开设过“国学开讲”百集大型系列讲座，在师生中产生强烈反响。青年学子已经认识到加强传统文化修养的必要性。我提醒学生们哪些经典是要涉猎的，哪些经典是要精读的，哪些经典是要记诵的。要沉得下心来做学问，成功才能水到渠成，绝不能追名逐利。泰戈尔有一句诗很好：“荣誉在嘲笑我，因为我在暗中追逐着他。”