当前位置： 庄子 >> 庄子名言 >> 这些电影,我要打包笑到老
比如这张：
再比如这张史上最英俊潇洒干净美白的少帮主：
8过一天下来，
我的人际关系好像变差了是怎么回事
……
天王就是天王，表情包都和一些没有历史价值的截图不同，他的这些表情包分明就是一部厚厚的香港电影史嘛！这么喜感的图片，当然是喜剧片史啦……
有人没去过香港我信，但会有人没看过香港喜剧片吗？不可能吧！那你得多少年没打开过电视机呀……
为了庆贺学友哥生日，也为致敬这些曾经给我们带来欢乐的喜剧片，咱们顺着时间的脉络去看一看香港喜剧片是如何长成的~
香港类型片的辉煌起源就在大量诞生学友哥表情包的那个年代，上个世纪八十年代，香港电影佳作频出，影响力辐射整个亚洲。就像咱们现在的姑娘管韩国欧巴喊老公一样，那时候整个亚洲到处都是港星的迷妹~
然而你知道这一切的辉煌是怎么开端的吗？
当当当~爱看港片的你请记住一部电影和一对兄弟：《庄子试妻》和黎北海、黎民伟。
就是他们在年拍出了香港第一部真正意义上的类型片。《庄子试妻》这个故事本身就具有老式传说色彩，即戏说历史上那位自己妻子去世不哭反歌的庄子是如何经过神仙点化、看破红尘羽化登仙的。
（黎家后人重返故址）
后来这对兄弟筹建了香港第一家华人全资的电影院“新世界”和电影公司，不断开拓华语电影的路径。渐渐地，香港电影就在世界影史上有了一席之地。
《鬼马双星》敲开香港喜剧大门香港电影逐渐腾飞的过程中，出现了以动作片为主的类型片市场。而喜剧片从一片“嚯嚯哈嘿”的氛围中突围则是在70年代，它从一部叫做《七十二家房客》的电影成为当红炸子鸡开始的。
（看看下排的演员表，你看到了谁~们~）
这部讲述香港人自己平实生活的电影一下子敲开了以本土生活为基础的喜剧类型片的大门~咚咚咚，香港喜剧片的时代就要来咯。
当时最擅长将小人物生活刻画得生动平实又趣味横生的要数许冠文、许冠杰、许冠英仨兄弟啦。他们拍着胸脯和制片方保证：只拍平常百姓的生活也可以卖座！
他们真的做到了！
他们从当时流行的电视剧里吸取经验，把搞笑的市民生活搬上大银幕。通过许氏三兄弟独特喜剧技巧的加持，陡然间这些不被重视的家长里短火！了！
比如这部《鬼马双星》，讲一出倒霉老千搭子在赌场的欢喜闹剧，它成为了年香港电影的票房冠军。
占领电影市场之后，他们再接再厉，制作了一些例如《天才与白痴》、《半斤八两》、《卖身契》、《摩登保镖》、《新半斤八两》的经典影片，这些电影从香港市井生活中充分挖掘出了有趣生动的喜剧色彩！
（非电影海报，大家感受下喜剧色彩即可啦~）
正是许氏三兄弟对喜剧的大胆想象和创作，才让香港人发现：哎哟，不错哟，我们这座城市、我们这些人还都蛮有意思的嘛~
所以说，许氏三兄弟创作的电影为后来的香港喜剧奠定了精神基石。
成龙洪金宝凭《醉拳》打出一片笑声年，李小龙去世之后，功夫片陡然从巅峰跌落，有人大胆滴将动作片与当时盛行的许氏喜剧相杂糅，创造了一种别开生面的动作喜剧。
动作喜剧的先驱是年袁和平执导的《蛇形刁手》和《醉拳》，这种类型片出现之后，动作明星不再是高高在上的英雄，而是也可以被嘲笑、被戏弄的普通人了。
你八块肌又怎样，还不是要在楼梯上滚来滚去，还不是会被打得头破血流，还不是会在美女面前出糗？
于是我们就看见了身手利落，足以以一当百的成龙大哥是如何在《A计划》、《快餐车》、《福星高照》调戏美女（被美女调戏）、饱受饥饿（见了美女的胸想起汉堡和鸡腿）、被人殴打。但在观影的同时，我们会感觉到他是在痛苦里享受快乐~
（成龙大哥说：我戳死你这个幸灾乐祸的）
当时的动作喜剧巨星，除了成龙外，还有洪金宝等一帮武行出身的练家子。
他和成龙大哥的路线有些不同，成龙是被欺负的小人物，他是被欺负的大人物~（毕竟体积大上那么一丢丢啦）
（小岳岳，你看洪大侠早年也走萌神路线呐）
这些动作明星在电影中不再是拯救苍生的英雄，而是变成了被欺负或者欺负人的小人物。所有的武打动作都与过去的斗狠不同，不仅要追求观赏性，还要有充足的笑料。
除了这些动作明星外，像吴宇森、陈嘉上、唐季礼等这些动作片导演也为这类动作喜剧做出了不小的贡献。
吴宇森▲
陈嘉上▲
唐季礼▲
《纵横四海》当然不用说，陈嘉上的《逃学威龙》系列为未来周星驰的无厘头喜剧打下了江山。
还有《警察故事》第三四部的导演唐季礼，你们别老记着他和林心如那一段，毕竟人家紫薇都要结婚了……他可是将成龙从香港巨星推向东南亚市场的功臣！
《红番区》看过吧?成龙演的香港警察打遍纽约的故事，那个血肉横飞酣畅淋漓，那个笑料百出脸蛋抽筋。
（怎么在超市打架还不被罚款这事儿，成龙大哥应该要出本书）
动作电影让英雄不再仅仅有光辉形象，观众们发现，扒下神一般面具的他们，原来这么可爱。
王晶的赌场喜剧最懂观众爱看老千如果说动作喜剧让人们在动作英雄的世界里找到了囧哩个囧的欢乐，那么赌场片则让观众发现了在银幕上数钱的快乐。
年李翰祥拍了一部《骗术奇谭》，讲述当时社会上光怪陆离的骗钱现象。由此，掀起了在银幕上“谈钱”的风潮。
《赌神》、《赌侠》、《雀圣》、《澳门风云》、《千王之王》这些片名你肯定不陌生，几乎所有80后的记忆里都有那么一部赌场喜剧片~
但你是否知道，这些片背后都有一个名字：王晶。
可以说，王晶是熟谙市场心理的大师，他让周润发、刘德华等帅哥大侠们放下架子，聚众赌博、在赌场耍帅，还出老千，不仅没有被粉丝骂，还引来一片叫好声！王晶这样懂得挖掘喜剧元素，也是厉害！
有人说王晶的喜剧low，但是不在王晶的电影里，你上哪看周润发这么邪魅的笑容？
穿得像新郎似的华仔：
梳着大背头，笑容猥琐的梁家辉：
就是这类片子，让观众见识到原来男神女神赢钱时，和普通人没啥差别呀~
赢了会欣喜若狂，输了会恼羞成怒，有时候还会想……耍个赖出个老千，原来这样的人也可以风风火火闯九州嘛~
所以，无论人们怎么评价王晶，他到底拉近了电影与普通民众的距离，也为香港电影提供了许多经典笑料，那些笑声永远在我们的脑中回荡~回~荡~
然而，逗笑了几代人的王晶在创作喜剧时有什么特别的灵感吗？
他说：“压根没有灵感这件事，专业的人，都不讲灵感，灵感就是一个偷懒的借口而已。讲灵感怎么专业啊？专业就是早上你爸爸去世，晚上你还得写喜剧。我就干过这样一件事，那天早上我去参加我太太干爸爸的丧礼，晚上回来还是写喜剧。”
哎哟，这个听上去怎么有点让人忧伤？
依旧辉煌的星爷喜剧，笑看人间沧桑作为香港电影史上最突出的喜剧人，周星驰绝对是要拿出来单说的！毕竟，咱们欠他的票钱最多。
别看周星驰在银幕上是各种夸张窘态信手拈来，其实他从小就是个内向的孩子，小时候星爷最大的爱好就是站在窗边看街景，观察路上的行人。直到现在，他在私下也是话不多笑更少。
后来和梁朝伟结识后，俩人相约去考演员培训班，梁朝伟一面而中，并迅速走红，而他却跑了多年龙套才有机会崭露头角。
（为虾米到底为虾米，星爷长得也是正统帅哥一个啊！）
星爷喜欢日版漫画，就把其中二次元人物的夸张表达带进三次元来，并融合他对香港喜剧精髓的继承，这成就了他独一无二的无厘头表演风格。
这部《逃学威龙》是他奠定无厘头风格的代表作，星爷喜剧的特点是夸张的喜剧动作和表情，夹杂纯情的故事情节。对比之下现在的校园电影中暗恋、打胎、死人的老三样简直弱爆了。
在《赌圣》和《逃学威龙》红了之后，周星驰的表演风格逐渐被人们接受，但是很长一段时间内，他的电影只卖座，口碑上却被评价难登大雅之堂。
但，那句话咋说的来着？
笑到最后才是最好的，时间能证明一切，人民群众的眼睛才是雪亮的！
对于80后来说，周星星真是红得不要不要的，打开电视机几乎随时都能看到他！
周星驰最擅长对小人物的刻画、擅长在丑角身上表达对人生疾苦的悲悯，例如，在他的《喜剧之王》中，他扮演的尹天仇就将一个逐梦青年的悲苦辛劳刻画得淋漓尽致，可以说是寓心酸于搞笑。
不知道你看到这一幕时哭没哭，反正我是哭成狗了~好想找到一个对我说这句话的人啊~（画风怎么陡然不堪起来）
现在回过头去看，周星驰的喜剧通常都有个悲剧内核，这也是他的影片最有魅力之处。
如今的周星驰已经不大亲身表演，而专注幕后创作，有记者问他为什么？他说：“时间不多啦，真的不多了。”
正当人们以为周星驰快要过气时，他用《西游降魔篇》、《美人鱼》向世人宣告：周星驰还在！香港电影还在！
比起其他类型片来，喜剧片在某种意义上更能代表香港电影。因为它将香港人的草根精神表达得淋漓尽致。
无论刘镇伟的《东成西就》，还是麦兜系列，都蕴含着那句港人的智慧：“做人呐，最重要的是开森啦~”
无论在什么样的逆境中，哭哭啼啼不如笑骂一场，就好似学友哥那么大度啦~
当记者告诉张学友他的表情包开始走俏网络，他居然说：
他还干脆在许多场合COSPLAY自己的表情包，为大家更新像素：
（刘德华一脸懵比.jpg）
（张家辉配合得很勉强.jpg）
天王说了，通过表情包被大家记住也好呀。你都这么萌了，谁会忘记你呀！猛戳阅读原文，重新回味下学友哥在《澳门风云3》中的精彩表现，一起祝他生日快乐吧！《解读香港电影》系列由优酷特别策划，分为（上）黑与白：警匪黑帮片、（中）笑与泪：幽默喜剧、（下）酒与剑：武侠电影，为您讲述香港电影历史上，最辉煌的那些故事。??预览时标签不可点