1、《乡色酒》舒兰

三十年前，

你从柳树梢头望我，

我正年少，

你圆，

人也圆。

三十年后，

我从椰树梢头望你，

你是一杯乡色酒，

你满，

乡愁也满。

赏析：

这是一首有色有味、又淡又浓的现代小诗。说它淡，淡在诗景，淡淡的酒香，淡淡的月色；说它浓，浓在诗情，浓浓的相思，浓浓的乡愁。仔细品尝这杯《乡色酒》真是又甜又苦，又醉又醒。

诗句的行列布局完全是对宋词小令的发扬与创新，对称均匀，简约精纯。自然地想到了《生查子》：“去年元夜时，花市灯如昼，月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧，不见去年人，泪满春衫袖。”

《乡色酒》是从民族文化的优秀遗产中汲取了精华，用传统的审美形式酿出的当代人的民族情思。这种远近时间的跨越、空间距离的跳跃、“你”“我”位置的变换，虽是几字之别，却能景象迁移、情绪突变，其情由甜而苦，其思由醉而醒，其地由故园而他乡，油然而生浓浓的相思，无限的乡愁。

作者简介：

舒兰（~），本名戴书训，笔名林青等，江苏邳县人，台湾诗人，一九三一年荷月生。中国文化大学毕业，主要作品有《抒情集》《乡色酒》《中国海洋诗史话》等。

2、叫我如何不想她

刘半农

天上飘着些微云，

地上吹着些微风。

啊！

微风吹动了我的头发，

教我如何不想她？

月光恋爱着海洋，

海洋恋爱着月光。

啊！

这般蜜也似的银夜。

教我如何不想她？

水面落花慢慢流，

水底鱼儿慢慢游。

啊！

燕子你说些什么话？

教我如何不想她？

枯树在冷风里摇，

野火在暮色中烧。

啊！

西天还有些儿残霞，

教我如何不想她？

---------刘半农.9.4

刘半农早年积极投身五四运动，并一度参加《新青年》编辑工作，年赴英国伦敦大学留学并致力于语言学研究，此时诗人远离祖国，思念亲人，于是挥笔写下了这首感情深沉的诗。《教我如何不想她》

这首诗在形式上的整饬，一望而知。全诗四节，每节五句：前两句都是七字，大体都是三个音步，并用韵（除第一节），如第四节的“枯树/在冷风里/摇”、“野火/在暮色里/烧”；中间的第三句都用单独一个“啊”字，这在某种意义上有时代的烙印，新诗初期，抒情手段还比较单一，诗人往往用感叹词直抒胸臆；第四句都是八个字，大体上音步仍然是三个，第三和第四句的短长之变，则在整节诗中造成了节奏的大幅度改变；第五句每节相同，都是“叫我如何不想她”七字，造成一唱三叹之感，同时第五句还和第四句押韵（除第二节外）。因此，这首诗可以看作是广义的格律诗，即在一首之内形成固定格律，但不追求每首诗都相同，因此又保持了新诗的自由。

作者简介：

刘半农（年5月29日-年7月14日），江苏江阴人，原名寿彭，后名复，初字半侬，后改半农，晚号曲庵，中国新文化运动先驱，文学家、语言学家和教育家。

清宣统三年（年）曾参加辛亥革命，民国元年（年）后在上海以向鸳鸯蝴蝶派报刊投稿为生。民国六年（年）到北京大学任法科预科教授，并参与《新青年》杂志的编辑工作，积极投身文学革命，反对文言文，提倡白话文。民国九年（年）到英国伦敦大学的大学院学习实验语音学，民国十年（年）夏转入法国巴黎大学学习。年获得法国国家文学博士学位，所著《汉语字声实验录》，荣获法国康士坦丁·伏尔内语言学专奖。民国十四年（年）秋回国，任北京大学国文系教授，讲授语音学。民国二十三年（年）在北京病逝。主要作品有诗集《扬鞭集》《瓦釜集》和《半农杂文》。

3、面朝大海，春暖花开

[现代]海子

从明天起，做一个幸福的人

喂马，劈柴，周游世界

从明天起，关心粮食和蔬菜

我有一所房子，面朝大海，春暖花开

从明天起，和每一个亲人通信

告诉他们我的幸福

那幸福的闪电告诉我的

我将告诉每一个人

给每一条河每一座山取一个温暖的名字

陌生人，我也为你祝福

愿你有一个灿烂的前程

愿你有情人终成眷属

愿你在尘世获得幸福

我只愿面朝大海，春暖花开

这首诗是海子于所写的一首抒情诗。全诗共三节，第一节表现了诗人对质朴、单纯而自由的人生境界的向往，对“永恒”、未知世界的探寻精神。第二节写诗人找到幸福后无法抑制的喜悦之情。第三节写诗人对世界的祝福。诗人将直抒胸臆与暗示、象征手法结合起来，使全诗既清澈又深厚，既明朗又含蓄，畅快淋漓而又凝重、丰富，抒发了诗人的向往幸福而又孤独凄凉之情。

这首诗创作于年1月，距离作者海子自杀时间只有两个月。我到现在都不敢相信，一位给我们留下如此温暖诗句的人，怎么就在那么短的时候里选择了与这个世界告别？

所以每每读这首诗的时候感情都很复杂，一方面为孤独的诗人而伤感，另一方面为这首诗所流露的明亮与暖意而幸福着。

我知道诗人多数是理想主义者，海子生命的末期，正是感受到了身边不断涌动着的物质欲望已经对纯美的精神世界构成了巨大冲击，他不愿意让自己也变成精神空虚、圆滑世俗之人，所以他写下这首《面朝大海，春暖花开》。

诗中描绘了再简单不过的生活，再真诚无比的愿望。在忙碌烦乱的今天，我们读一读这首诗，或许能获得心灵的片刻宁静。然后，我们会希望时间慢下来，会 　　把我的幻影和梦

　　放在狭长的贝壳里

　　柳枝编成的船篷

　　还旋绕着夏蝉的长鸣

　　拉紧桅绳

　　风吹起晨雾的帆

　　我开航了

　　没有目的

　　在蓝天中荡漾

　　让阳光的瀑布

　　洗黑我的皮肤

　　太阳是我的纤夫

　　它拉着我

　　用强光的绳索

　　一步步

　　走完十二小时的路途

　　我被风推着

　　向东向西

　　太阳消失在暮色里

　　黑夜来了

　　我驶进银河的港湾

　　几千个星星对我看着

　　我抛下了

　　新月———黄金的锚

　　天微明

　　海洋挤满阴云的冰山

　　碰击着

　　“轰隆隆”———雷鸣电闪

　　我到那里去呵

　　宇宙是这样的无边

　　用金黄的麦秸

　　织成摇篮

　　把我的灵感和心

　　放在里边

　　装好纽扣的车轮

　　让时光拖着

　　去问候世界

　　车轮滚过

　　百里香和野菊的草间

　　蟋蟀欢迎我

　　抖动着琴弦

　　我把期望溶进花香

　　黑夜象山谷

　　白昼象峰巅

　　睡吧！合上双眼

　　世界就与我无关

　　时光的马

　　累倒了

　　黄尾的太平鸟

　　在我的车中做窝

　　我仍然要徒步走遍世界——

　　沙漠、森林和偏僻的角落

　　太阳烘着地球

　　象烤一块面包

　　我行走着

　　赤着双脚

　　我把我的足迹

　　象图章印遍大地

　　世界也就溶进了

　　我的生命

　　我要唱

　　一支人类的歌曲

　　千百年后

　　在宇宙中共鸣

赏析：

我觉得要理解顾城这首诗,首先得了解顾城的诗感受世界的方式。顾城是一个热爱自然的人。在他的诗中,大自然充满了神奇,是那样美丽。这种美丽是纯朴的,也是华丽的。之所以说它纯朴,是因为它是一种古老的神话式的审美方式的结果而说它华丽,是因为我们习惯于僵化的概念化的话语方式,早已经与这种纯朴相隔离。

顾城的《生命幻想曲》充满了新奇的想象。这些想象都有一个共同点,即都是将个体生命融入自然的结果。于是,“我“才能“把我的幻影和梦/放在狭长的贝壳里”,才能让太阳当我的纤夫,才能“抛下了新月一-黄金的锚”,才能"用金黄的麦秸/织成摇篮/把我的灵感和心/放在里边”…这一系列的天才的想象让我们觉得我们不是站在世界的另端,去审视这个世界而是将生命融入其中,整个世界即是我的情感世界,它是温情脉脉的们身在一个异化的世界中,身为整个社会大机器的一个零件,不得不像冷漠的机械一样在理性的框架内生活的时候,诗歌可能是我们通向温情的唯一的窗口。

顾城的《生命幻想曲》还是年仅十五岁的诗人对人生和命运的思考。顾城是一个忠实于理想的诗人。因此,他的诗中总是闪耀着理想主义的光辉。《生命幻想曲》的前节是诗人对一种理想的自由的生命境界的肯定和期许。“"没有目的/在蓝天中荡漾/让阳光的瀑布/洗黑我的皮肤”这样的生活是多么逍遥自适!从这句诗中我们可以看到一种庄子式的逍遥的人生观。第三节是诗人对时光的思考。在时光面前,我们总是身不由己,被“强光的绳索"拉着,“走完十二小时的路途"。我们的生命是被动的,“被风推着/向东向西"。“太阳消失在暮色里"这一句真好。对命运的不可抗拒的力量的感慨,全部浓缩在这一句喟叹中了。诗歌的好处就在于不明说,但是却真实地感受到了。诗歌是通过什么获得这一神奇的效果的呢?是意象。意象凭什么具有这种魅力呢?我想正是人的心灵与物象的契合。

第四节“黑夜来了/我驶进银河的港湾。“我”看到的是什么呢?“几千个星星对我看着”,“海洋挤满阴云的冰山/碰击着/轰隆隆”--雷鸣电闪"。当“抛下了新月一一黄金的锚"的时候,我再次发出了对命运的询问“我到那里去呵/宇宙是这样的无边。”是呀,自然是这样广阔,而人却如此渺小。以我有限的生命怎么能够去寻索无限的自然之秘。

诗人的回答是这样的:“我把希望溶进花香/黑夜象山谷/白昼象峰巅/睡吧合上双眼/世界就与我无关"。生命是有限的,命运中不可避免山谷和峰巅,起落都是平常事。而“我把希望溶进花香”,生命终将逝去又怎么样?我已经领略了自然和人生之美。这就足够了。因此,即使“时间的马/累倒了",黄尾的太平鸟/在我的车中做窝”,生命即将走到尽头,“我仍然要徒步走遍世界-/沙漠、森林和偏僻的角落"。

太阳烘着地球/象烤一块面包”。真是天才的想象力“我行走着/赤着双脚/我把我的足迹/象图章印遍大地/世界也就溶进了/我的生命。是呀,生命就是一个行走的过程。我"的足迹所到之处都融入了我的生命。生命的意义或许就在这行走中去体验、去见证吧。

诗人的抱负是“我要唱/一支人类的歌曲/千百年后/在宇宙中共鸣"。或许,他已经实现了。

7、《门前》（顾城）

我多么希望，有一个门口

早晨，阳光照在草上

我们站着

扶着自己的门扇

门很低，但太阳是明亮的

草在结它的种子

风在摇它的叶子

我们站着，不说话

就十分美好

有门，不用开开

是我们的，就十分美好

早晨，黑夜还要流浪

我们把六弦琴交给他

我们不走了

我们需要土地

需要永不毁灭的土地

我们要乘着它

度过一生

土地是粗糙的，有时狭隘

然而，它有历史

有一份天空，一份月亮

一份露水和早晨

我们爱土地

我们站着

用木鞋挖着泥土

门也晒热了

我们轻轻靠着，十分美好

墙后的草

不会再长大了

它只用指尖，触了触阳光

这首诗创作于年8月，作者顾城是朦胧派的重要代表诗人。

顾城最有名的句子莫过于《一代人》里那句——黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。

不过，读了几首顾城的诗，我最爱的却是这一句，“草在结它的种子，风在摇它的叶子，我们站着，不说话，就十分美好。”

也正是因为这个句子，我才选了这首《门前》作为推荐。

而让我欣慰的是，诗中没有华丽词藻的堆砌，也没有遵循什么韵律或节奏，全然是一派自然的纯净，带着和煦的温暖。

无论土地，阳光，月亮，还是露水；无论草的种子，树的叶子，还是相对而站不说话的人儿，都那般安然美好，自在满足。

多么希望尘世间也如这首诗一样，我了解你的心意，你知晓我的心绪，我们只是静静地站着，什么都不说，美妙的感觉已经笼罩了你我。

引申阅读：《远和近》（顾城）你，一会看我，一会看云。我觉得，你看我时很远，你看云时很近。

8、热爱生命

汪国真

我不去想，

　　是否能够成功，

　　既然选择了远方，

　　便只顾风雨兼程。

我不去想，

　　能否赢得爱情，

　　既然钟情于玫瑰，

　　就勇敢地吐露真诚。

我不去想，

　　身后会不会袭来寒风冷雨，

　　既然目标是地平线，

　　留给世界的只能是背影。

我不去想，

　　未来是平坦还是泥泞，

　　只要热爱生命，

　　一切，都在意料之中。

创作背景

此诗写于年，当时的汪国真已进入而立之年，他把作品像撒网一样撒向全国的地市级以上的刊物上，90%的退稿率使他自觉一事无成，拼搏努力，却兜兜转转平白辜负了好时光，焦灼却找不到方向，满心愤懑却无处用力。看不到方向，找不到出口，但坚信未来光明值得期待的汪国真写下了这首诗。此诗也是第三次投稿，在年2月才得以发表于中国青年出版社办的《追求》上，之后它被年第10期《读者》收为卷首作品。诗歌自有其魅力，这首《热爱生命》由此为他带来了众多知音。

文学赏析

此诗是一首富含励志色彩的抒情诗歌。从内容上看，这首诗提出了“热爱生命”这严肃的人生命题。诗的标题就亮出了作者的观点，抓住了读者的心。“热爱生命”是多么响亮的口号，似黎明嘹亮的号角，如沙场催人的战鼓；这首诗以成功、爱情、奋斗和未来四个肯定的回答，阐释为何要热爱生命的哲理。诗人正值风华正茂、意气风发之时，面对理想、事业、爱情等人生大事，表现出具有时代气息的价值观和人生态度。

四大主题，诠释热爱生命。诗歌的主题需要形象的表现，一首好诗，不会徒具铿锵的外壳，也不会只有单调的说教。“既然选择了远方，便只顾风雨兼程。”诗人没有呼喊口号，而是娓娓吟唱，潜移默化地侵润读者心扉。诗人从内容的构造上，向我们展示了人生的四大主题一成功、爱情、奋斗、未来。这四个意象不难懂，不故弄玄虚，不生僻难解，可以说是完全区别于朦胧诗的特点，朦胧诗多半孤傲，这帮助诗歌成功，也促使它衰败。相反，汪国真的诗歌背弃孤傲，甚至在韵律的营造上有了进一步的提高。

此诗不是单纯的说教，他说“既然已经选择了远方，便只顾风雨兼程”。他没有呼喊口号非要你去这么做，而是娓娓吟唱建议你去这么做，对20世纪90年代的诗歌读者来说，这是非常明智的一种教化手段汪诗热爱的不是最终的成功和未来的美结局，不是爱情的获得和奋斗目标的实现。诗作里溢出的热爱，其实是个过程、是一种追求，“风雨兼程”、“吐露真诚”……这些都是体现热爱的种种表现。热爱生命，不是因为想要获得而去热爱，而是因为热爱而最终获得。这样，诗歌的主题就升华了。

音韵和谐，品味诗韵精妙。中国诗歌最早开始就多以歌咏的方式传诵，但朦胧诗却背弃了这个主要特征。朦胧诗多半孤傲，或许诗人早就看到这一问题，所以另辟蹊径。诗人背弃孤傲，在韵律的营造上有了进一步提高。试看“功”“方”“程”情”“诚”“中”是同一部韵的平声字，而“影”“泞”“命”也是同一部韵的仄声字。此诗的语言是真切的、明朗的、亮丽的，一点不朦胧晦涩。这并不妨害诗的形象和意蕴。此诗的形式用了四个较为工整的排比诗节，对称性强而富于音律美，用“远方”、“玫瑰”、“地平线”几个不同的意象强调“热爱生命”这一主题，形式与内容有机地统一。由于结合音韵的美妙之处，使这首诗和其他诗歌一样，受到当时广大青年的热衷和传颂追捧。

名家点评

当代作家李朝全《诗歌百年经典·-》：“简洁易懂，而富于人生哲理，堪称心灵鸡汤。譬喻简明却又贴切自然，具有很强的感染力，让读者爱读且能留下印象。犹如警句格言，能够带给读者有益的人生启示。”

当代作家、诗人、记者彭俐《行走京城》：“佳句妙语如珍珠玛瑙，在汪国真所营造的琼楼玉宇般的诗作中俯拾即是。《热爱生命》中有‘我不去想是否能够成功，既然选择了远方，便只顾风雨兼程。我不去想未来是平坦还是泥泞，只要热爱生命，一切，都在意料中’……。”

当代诗人、学者、华侨大学中文系教授毛翰《20世纪中国新诗分类鉴赏大系》："读陈子昂〈登幽州台歌》，可以想见一位‘独怆然而涕下’的古之哲人风范；读此篇，则可想一位在人生路上奋然前行的现代青年的英姿。抒情主人公的形象弥补了诗中比兴手法之不足。故而质实未必浅露，直抒胸臆之作未必失之直白。"

作者简介

汪国真（-），诗人，祖籍福建厦门，年生于北京。初中毕业后进入北京第三光学仪器厂做工人，年毕业于暨南大学中文系，后到中国艺术研究院工作至今。年出版首本诗集《年轻的潮》，其后陆续出版《年轻的风》、《年轻的思绪》、《年轻的潇洒》等诗集，并有多种《汪国真诗文集》出版，掀起流行阅读风潮，其诗集发行量创有新诗以来诗集发行量之最，时称“汪国真现象”。汪国真的诗作，强调意象和个人理想的追求，对安抚痴迷者的心灵起过很大的作用。

9、回答

[现代·北岛]

卑鄙是卑鄙者的通行证，

高尚是高尚者的墓志铭，

看吧，在那镀金的天空中，

飘满了死者弯曲的倒影。

冰川纪过去了，

为什么到处都是冰凌？

好望角发现了，

为什么死海里千帆相竞？

我来到这个世界上，

只带着纸、绳索和身影，

为了在审判之前，

宣读那些被判决的声音。

告诉你吧，世界

我--不--相--信！

纵使你脚下有一千名挑战者，

那就把我算作第一千零一名。

我不相信天是蓝的，

我不相信雷的回声，

我不相信梦是假的，

我不相信死无报应。

如果海洋注定要决堤，

就让所有的苦水都注入我心中，

如果陆地注定要上升，

就让人类重新选择生存的峰顶。

新的转机和闪闪星斗，

正在缀满没有遮拦的天空。

那是五千年的象形文字，

那是未来人们凝视的眼睛。

《回答》是诗人年创作的一首朦胧诗，它标志着朦胧诗时代的开始。诗中展现了悲愤之极的冷峻，以坚定的口吻表达了对暴力世界的怀疑。诗篇揭露了黑白混淆、是非颠倒的现实，对矛盾重重、险恶丛生的社会发出了愤怒的质疑，并庄严地向世界宣告了“我不相信”的回答。诗中既有直接的抒情和充满哲理的警句，又有大量语意曲折的象征、隐喻、比喻等，使诗作既明快、晓畅，又含蕴丰厚，具有强烈的震撼力。这首诗善于运用鲜明、独特和坚实的意象，通过意象之间的拼接、跳跃和组合，营造复杂而有张力的意象结构，表达诗人丰富的思想情感。在抒情结构上，体现出“审视—怀疑—否定—挑战”的变化，语言冷峻、充满理性。

作者简介：

北岛（年8月2日—），原名赵振开，“北岛”是诗人芒克给他取的笔名，也是他影响最为广泛的笔名。浙江湖州人，出生于北京。中国当代诗人、作家，为朦胧诗代表人物之一，是民间诗歌刊物《今天》的创办者。

北岛现任香港中文大学讲座教授，定居香港。著有诗集《陌生的海滩》《北岛诗选》《在天涯》《午夜歌手》，散文集《蓝房子》《午夜之门》《时间的玫瑰》《青灯》和小说《波动》，代表诗作有《回答》《一切》等，作品被译成20余种文字。

北岛曾先后获诺贝尔文学奖提名、瑞典笔会文学奖、美国西部笔会中心自由写作奖、洛哥阿格那国际诗歌节诗歌奖、古根海姆奖、马其顿斯特鲁加国际诗歌节最高荣誉金花环奖等，并被选为美国艺术文学院终身荣誉院士。

10、《一束》（北岛）

在我和世界之间

你是海湾，是帆

是缆绳忠实的两端

你是喷泉，是风

是童年清脆的呼喊

在我和世界之间

你是画框，是窗口

是开满野花的田园

你是呼吸，是床头

是陪伴星星的夜晚

在我和世界之间

你是日历，是罗盘

是暗中滑行的光线

你是履历，是书签

是写在最后的序言

在我和世界之间

你是纱幕，是雾

是映入梦中的灯盏

你是口笛，是无言之歌

是石雕低垂的眼帘

在我和世界之间

你是鸿沟，是池沼

是正在下陷的深渊

你是栅栏，是墙垣

是盾牌上永久的图案

赏析：

实在抱歉，我无法查到这首诗的创作时间。作为朦胧派诗人的北岛，与其他同类型诗人相比，有更清醒理性的思辨力，这也让他的诗歌偏于冷峻坚硬。

比如他在那首著名的《回答》中写道，“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭，看吧，在那镀金的天空中，飘满了死者弯曲的倒影。”

而这首《一束》是我最近才读到的，之前从未曾看到过。但一读之下就很喜欢，可见，诗歌也是有一见钟情这回事的。

诗的名字比较抽象，至于诗的内容嘛，不知道作者是不是别有深意，但我很乐于将它看作一首爱情诗。

诗中用了大量的比喻，来说明心爱之人在诗人心中所占的位置。句中的意象更是多得数不清，无论是海湾、喷泉，还是画框、日历；无论是纱幕、口笛，还是鸿沟、栅栏，反正那个人与自己的世界有所交集。这就是“在我和世界之间”，你永远那么不可或缺，永远那么动我心弦。

虽然现代诗歌最重要的是表达内心或营造意境之美，不必再像古诗词那样有韵律要求，但通篇的押韵也让这首诗读起来一气呵成，美妙无比。

11、《一棵开花的树》（席慕蓉）

如何让你遇见我

在我最美丽的时刻为这

我已在佛前求了五百年

求他让我们结一段尘缘

佛于是把我化作一棵树

长在你必经的路旁

阳光下慎重地开满了花

朵朵都是我前世的盼望

当你走近

请你细听

那颤抖的叶是我等待的热情

而当你终于无视地走过

在你身后落了一地的

朋友啊那不是花瓣

是我凋零的心

赏析：

这首诗创作于年10月，是席慕蓉写给自然界的一首情诗。

我不知道有多少人曾经和我一样，将它看成是一首女子写给男子的情诗。对于这样的理解，作者曾表示过“有点犹疑”，但她同时也声明，诗人的解读只是其中之一，因为读者的解释也有权威性。

其实这首诗是作者想通过一棵开花的树，来表达对于自然和生命的感悟。生命是从出生到死亡的历程，中间不停地经过、经过、经过。

经过成长、成熟、凋零；经过最美的时刻、最难忘的岁月、最热情的等待和最失望的错过。而这正是人生的丰富与真实，每个人都是自己生命里的主角。

既然诗人也允许我们将它当作爱情诗，那将下面这句悄悄写进少女日记里也并非不可吧——如何让你遇见我，在我最美丽的时刻。为这，我已在佛前，求了五百年。

每次读它，总能让我想起——前世五百次的回眸，才换来今生一次的擦肩而过。

真是漫漫长路，悠悠我心。

12、《偶然》徐志摩

我是天空里的一片云，

偶尔投影在你的波心。

你不必讶异，

更无须欢喜。

在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上，

你有你的，我有我的，方向；

你记得也好，

最好你忘掉，

在这交会时互放的光亮！

赏析：

徐志摩在这样短短的小诗中，用了那么单纯的意境，那么谨严的格式，那么简明的旋律，点化出一个朦胧而晶莹，小巧而无垠的世界。我们漫步在这个世界之中，生发出多少人生的慨叹，多少往事的追怀，多少往事的回味，……但，并不如泣如诉，更不呼天抢地。

我们只是缓缓而有点沉重地漫步，偶尔抬头仰望，透过葡萄架或深蓝的云彩，恰有一朵流星飞逝而过，我们心中，升起了缕缕淡淡的哀伤。但仍然漫步，那缓缓而又有点沉重的足音，如一个“永恒”，驻留在夜的天空。

不失轻盈，不失飘逸，却总是掩饰不住现实的悲伤，情感深处隐伏着一丝淡淡的失落。诗人对于美，对于人生，并不是看得可有可无的，而是怀着深深的眷恋，执着的追求，只是“美”抑或人生的其他，都像天空中的云影，黑夜海上的光亮，在瞬间都无影无踪。

他有憧憬，同时又无法摆脱一丝淡淡的哀伤。“你记得也好，最好你忘掉”似乎达观，超脱。但在审美心理上，却并非如此，“最好你忘掉”，其实是最不能忘掉。没有一点超脱，没有一点可有可无。

有的是现实的哀伤，是一个真实的人，执着于生活的人，执着于理想的人，在屡遭失意中唱出的歌。憧憬与绝望，悲哀与潇洒，奇妙地交织在一起。是一个纯诗人的哀感。他的潇洒与飘逸，也多半是他为了追求典雅的美，节制自己的感情而来的。

13、《春》穆旦

绿色的火焰在草上摇曳，

他渴求着拥抱你，花朵。

反抗着土地，花朵伸出来，

当暖风吹来烦恼，或者欢乐。

如果你是醒了，推开窗子，

看这满园的欲望多么美丽。

蓝天下，为永远的谜蛊惑着的

是我们二十岁的紧闭的肉体，

一如那泥土做成的鸟的歌，

你们被点燃，卷曲又卷曲，却无处归依。

呵，光，影，声，色，都已经赤裸，

痛苦着，等待伸入新的组合

赏析：

春，是一个被古今中外诗人写得太多的题材。想到它，人们会自然地联想到一系列相关词语与意象。那么，如何用陈旧的想像写出新的、给人以强烈感受的"春之歌"呢？新的感觉方式、新的诗学观念以及新的词语力量都是必须的。

现代诗歌的一个重要特点是强调诗歌内在的张力和戏剧性，往往将一系列充满对抗、冲突的词语和意象组织在一起，以形成错综、复杂而又强烈的抒情形式。在穆旦这首诗中，我们可以发现三组不同色调的词语。

其一是强烈而动感的：火焰、摇曳、渴求、拥抱、反抗、伸、推、点燃；其二是静态的：绿色、土地、看、归依；这是草与花朵的对立，春天内在的对立；也是"醒"与"蛊惑"的对立，是人生青春期燥动的欲望与诗人沉思形象的对立。

"窗子"是一种媒介，它分隔又联系了"欲望"与"看"，从而带来第三组体现着张力共存的词语：紧闭、卷曲、组合。这三组词汇相互交织，组构了诗歌的基本框架，也奠定了诗歌沉挚、坚实、富有现代感的抒情基调；紧凑而充满张力的语言；以及饱满的节奏和中的意象。

作者简介

穆旦（-），原名查良铮，出生于天津，祖籍浙江省海宁。“九叶诗派”著名诗人、翻译家。年毕业于西南联大外文系并留校任教。年留学美国芝加哥大学，获文学硕士学位。年回国，执教于南开大学。早在天津南开中学读高中时，穆旦就开始了诗歌创作。20世纪40年代前，他的诗歌受英国浪漫派现代诗风的影响较大。后来在浪漫主义中融合了现代主义和现实主义的因素，诗风富于象征寓意和思辨色彩。主要出版了《探险者》《穆旦诗集（-）》《旗》三部诗集。

14、《乡愁》席慕蓉

故乡的歌是一支清远的笛，

总在有月亮的晚上响起。

故乡的面貌却是一种模糊的怅惘，

仿佛雾里的挥手别离。

离别后，

乡愁是一棵没有年轮的树，

永不老去。

赏析：

对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。

席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。

第二节写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落了故乡的轮廊，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。

第三层写乡愁的永恒。是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。

情感抒发与意象选择的融合，使整首诗的意境深邃悠远。比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。

15、《热爱生命》佚名

我不去想，

是否能够成功，

既然选择了远方，

便只顾风雨兼程。

我不去想，

能否赢得爱情，

既然钟情于玫瑰，

就勇敢地吐露真诚。

我不去想，

身后会不会袭来寒风冷雨，

既然目标是地平线，

留给世界的只能是背影。

我不去想，

未来是平坦还是泥泞，

只要热爱生命，

一切，都在意料之中。

赏析:

对于成功，是需要落实的，而在行动的过程中未免有许多风雨是无可避免的。但是，也许正是因为这些阻碍自己前进的东西才更能丰富你行走的道路。一直向前。一切顺利是不可能的。也是缺乏美感的。

因为经历过的人生才是美丽的。要想成功，要想有自己的舞台，要想为自己或长或短的生命增添斑斓的色彩，我们就前进吧，和着风伴着雨。诗人认为只要心中有爱，有着对生命的一种热爱，一切美好的结果也就在意料之中了。

16、《卵石》佚名

卵石

是一种完美的造物

等于它自身

留神于它的限制

确切地充满了

卵石般的意义

他的香气不会令人想起任何事物

不会吓跑任何事物不会激起欲望

它的气味和寒冷

公正而充满尊严

我握着它时

感到深深的悔恨

它高贵的身体

被一种虚假的温度渗透

——卵石不会被驯服

最后它们都会看着我们

以平静、清澈的眼睛

赏析：

诗歌一开始以冷静的语调作出判断：“卵石∕是一种完美的造物”。“完美”是极致意义的词语，似乎不应该用来修饰卵石，卵石太普通了，这一词语的陌生组合，引人对卵石产生非分的想象。但诗人马上制止这种猜想，以四个诗节阐释“完美”的含义。

卵石的完美在于它与自己相等，打破了人们对完美的期待，完美在世人心目中的各种各样附加的含义，被诗人删除了，并且诗人强调地指出卵石的完美就是它是卵石，而非他物。

诗人用“留神于它的限制”赋予卵石以理性的人格，卵石懂得自己的局限，知道自己的边界，它用理性控制自己，确保自己的完整，“确切地充满了”表达了卵石既不想越出自我，以扩大疆界来增加自我，也不想因为任何因素减少自我，总之，必须是准确地等于自己，以保证自己的圆满自足。

接下来诗人从卵石与他者的关系中，进一步说明卵石的自我意义。卵石不是孤立于世界，它的存在必然和他者发生联系，但是卵石在这种联系之中，并没有发生任何变化，它保证自己在与他者的联系中的零影响。

它的气味（译者翻译为“香气”似不妥，香气浓烈了些，应该是下文的“气味”）“不会令人想起任何事物”，他者看到的是它自己。它也不会戴着冠冕吓跑任何事物，它不具备威胁，没有威权形象。它甚至不会激起他者的欲望，不让占有，也不让玷污。

17、致大海

舒婷

大海的日出

引起多少英雄由衷的赞叹

大海的夕阳

招惹多少诗人温柔的怀想

多少支在峭壁上唱出的歌曲

还由海风日夜

日夜地呢喃

多少行在沙滩上留下的足迹

多少次向天边扬起的风帆

都被海涛秘密

秘密地埋葬

有过咒骂，有过悲伤

有过赞美，有过荣光

大海——变幻的生活

生活——汹涌的海洋

哪儿是儿时挖掘的穴

哪里有初恋并肩的踪影

呵，大海

就算你的波涛

能把记忆涤平

还有些贝壳

撒在山坡上

如夏夜的星

也许漩涡眨着危险的眼

也许暴风张开贪婪的口

呵，生活

固然你已断送

无数纯洁的梦

也还有些勇敢的人

如暴风雨中

疾飞的海燕

傍晚的海岸夜一样冷静

冷夜的山岩死一般严峻

从海岸到山岩

多么寂寞我的影

从黄昏到夜阑

多么骄傲我的心

“自由的元素”呵

任你是佯装的咆哮

任你是虚伪的平静

任你掠走过去的一切

一切的过去——

这个世界

有沉沦的痛苦

也有苏醒的欢欣

赏析：

在舒婷的《致大海》中，诗人把大海作为一面镜子来表现自己对社会人生的理解。她的大海不是完美的化身，而是变幻的生活，是对生活细腻的观察，海边的每一种风景都是生活的真实写照。大海有涨有落，有风暴，有平静；它多变，并不完美，但它真实。望着大海起起伏伏，就像在观望生活的戏——有悲有喜，包罗万象。

诗人采用借景抒情的表现手法，通过多次排比和反复，将自己对生活的诠释融入对大海的描写当中。大海跟生活是息息相关的，另一方面则暗喻了生活就像大海一样变幻莫测，波涛汹涌。有沉沦的痛苦也有苏醒的欢欣。面朝大海，春暖花开，把黑暗放下就是光明，把损失放下就是收获。面对现实生活，诗人希望像海燕一样，坚强地在生活的风浪中自由飞翔，对生活充满了自信，充满了积极向上的精神。诗人有勇气直面痛苦，有信念解决困难，有梦想塑造未来。人们在生活中，要有思想和品格，要有头脑和智慧——在面对坎坷的时候，首先要有大海一样博大的胸怀去承担它随之带来的痛苦，其次要有决心、毅力和智慧去化解困难。最后，要有一颗自由的心来储藏回忆，感恩这一切的磨难给人们带来的精神财富和丰富的灵魂，以及经历坎坷后的从容气质。

这首诗，澎湃的感情化作诗意，理智的思考蕴藉其中。作者对人生、对自然、对生活的感悟加上流畅的情感述说，使其达到到了完美的艺术境界。

18、一切

北岛

一切都是命运

一切都是烟云

一切都是没有结局的开始

一切都是稍纵即逝的追寻

一切欢乐都没有微笑

一切苦难都没有泪痕

一切语言都是重复

一切交往都是初逢

一切爱情都在心里

一切往事都在梦中

一切希望都带着注释

一切信仰都带着呻吟

一切爆发都有片刻的宁静

一切死亡都有冗长的回声

赏析

生活不是一场悲剧，也不是一场完完全全的喜剧。欢乐与痛苦本来就相依相存，并在一定条件下相互转化。欢乐了，可以微笑，可一不小心就会由微笑变成狂笑，饱受“糖衣炮弹”的袭击；痛苦着，不要用泪水浸泡你发炎的伤口，泪水中的盐分只会让你刚愈的伤口再次裂开！北岛既享受了喜剧的唯美，也历经了悲剧的凄美。北岛一颗不知疲惫的心在四处游荡。他遭遇了人情的冷漠，言语的袭击，甚至流言蜚语的无情谩骂；当挫折、苦难、失望……层层包围打击一齐疯狂袭来时，他同所有正常人一样也会疲惫，也会徘徊。这时，语言是重复的，信仰是受伤的，甚至，一直赖以生存的勇气与希望，都将变成镜中花，水中月，重复着开始与结束，却尽显苍白无力！人，只有经历了人生的大风大浪大起大落之后，才有资格谈论生活，谈论生活的一切。北岛是具备这种资格的。他把自己所有感官最大限度地接触生活的脉搏，用他一双挑剔的眼光审视人与人之间的道德伦理，以及人与人相互碰撞产生的火花。同时不自觉地思考爱情、自由、欢乐、苦难、希望以及死亡等人们共性的因子。既然这样，就免不了受伤。

作为诗人的北岛也从来没有停止过受痛。从不相信命运的北岛真真实实地被命运欺骗了。生活欺骗了他。生活的尔虞我诈、急功近利、勾心斗角……都是他心中看不惯的一道坎。他可能永远都跨不过。即使跨过，也是万丈深渊的境地。古住今来，一批又一批千军万马汇聚于此，一场惨烈的厮杀过后，就算暂且获胜，也只是耀眼的流星划过夜幕，稍纵即逝！却没有给出任何阻止后人再次厮杀的结局！北岛痛却也快乐着。他大胆地叩问世界，叩问人性，叩问一切。为洞悉这个分裂而扭曲变形的世界。他需要并且历经了太多的磨难，在不断地峰回路转之后完成豁然开朗的正果。在这个过程中，北岛当然失败过，悲痛过，但马上把这一切归属于朦胧而遥远的命运，飘茫而易逝的烟云；当然迷惘过，犹豫过，但接着把这一切淹没在言语之外，用思绪的火花照亮一片无空，苦苦追寻；当然也坦白着，信念着，尽管一度信仰受挫，但最终能在信仰的呻吟声中重扬飞翔的翅膀！感慨无限爆发的力量。北岛以为关于“一切”永远不会有一个完美的定义，直到他彻底疲惫之后。在无数折磨与挫败之后，在无数痛苦与欢乐之后，没有答案的追寻让他彻底疲惫。他被迫停下一直没有时间休息的脚步。之后，突然有一天，他感觉自己从没有哪一刻会如此冷静，如此心血来潮、思绪万千的冷静！偶然间，他明白了一切，明白了《一切》的真谛.

在“朦胧诗”时期，这是一些诗人，特别是北岛所喜欢使用的判断意味的句式。那时候，他们有一些重要的话，一些有关人的生活，有关社会历史的“真理”性质的发现急迫需要表达。“告诉你吧，世界，/我－不－相－信”；“谁期待，谁就是罪人”；“在没有英雄的年代里/我只想做一个人”；“我要到对岸去”；“其实难于相像的/并不是黑暗，而是早晨/灯光将怎样延续下去”；……一连串的判断句，一种宣言色彩的表述方式。诗人一般很少采取这种方式来写作。因为我们已经没有什么严重的东西要“宣告”。在北岛那时的眼睛里，世界是黑白分明的，而我们可能看到的，更多是界限不清的灰色。套用一个说法，就是一代人的诗情，无法原封不动复制。总之，这首诗在当时，被一些批评家当作“虚无”、“悲观主义”的例证。

19、这也是一切

——答一位青年朋友的《一切》

舒婷

不是一切大树，

　　都被暴风折断；

　　不是一切种子，

　　都找不到生根的土壤；

　　不是一切真情，

　　都流失在人心的沙漠里；

　　不是一切梦想，

　　都甘愿被折掉翅膀。

　　不，不是一切

　　都像你说的那样！

不是一切火焰，

　　都只燃烧自己

　　而不把别人照亮；

　　不是一切星星，

　　都仅指示黑暗

　　而不报告曙光；

　　不是一切歌声，

　　都只掠过耳旁

　　而不留在心上。

　　不，不是一切

　　都像你说的那样！

不是一切呼吁都没有回响；

　　不是一切损失都无法补偿；

　　不是一切深渊都是灭亡；

　　不是一切灭亡都覆盖在弱者头上；

　　不是一切心灵

　　都可以踩在脚下，烂在泥里；

　　不是一切后果

　　都是眼泪血印，而不展现欢容。

一切的现在都孕育着未来，

　　未来的一切都生长于它的昨天。

　　希望，而且为它斗争，

　　请把这一切放在你的肩上。

创作背景

舒婷在70年代末认识了北岛等北方青年诗友，对于认识北岛、江河、顾城、芒克，舒婷后来回忆说：“他们给我的影响是巨大的，以至于我在－年间一直不敢动笔。”正如此诗的副标题所说的一样，此诗是对北岛《一切》的应答，有人说北岛诗有一定的悲观主义，这在五六十年代和文革那个时期，可是严重的问题，不管是对自己的生活，还是对社会历史，都绝对的要不得。文革后一个时期，“悲观”仍是一个政治伦理性质的问题。舒婷解释为此诗是对北岛诗的补充，使之比较的不“悲观”。

此诗创作于年7月25日，与《致橡树》一同发表于年的《诗刊》上，后被收入《双桅船》诗集。

文学赏析

如何面对生活中的困难甚至灾难，首先要学会承受，然后奋起。正如著名教育家魏书生说：“埋怨环境，天昏地暗；改造自我，天高地阔。”

面对苦难的微笑和感恩，是“文化大革命”后的中国知识分子的共同心理，他们借此建立起自己的道德形象。其秘诀就是将“公民与国家”的关系表述为“儿子与母亲”的关系。如张贤亮的小说《灵与肉》中就表现了这样的观念:“反右派”运动是母亲打儿子，儿子虽然被虐待，但不应抱和记恨，而要继续爱母亲。

舒婷接受了这一逻辑。她始终相信一切都是美好的。她希望在这片荒原上耸立起一座未来希望的高峰，让四周的原野和群山都聚拢而来。她将此诗谨献给读者，希望能重新焕发他们对未来的希望。舒婷说，“我通过我自己深深意识到：今天，我们迫切需要尊重、信任和温暖。我尽可能地用诗来表现我对人的一种关切。障碍必须拆除，面具应当解下。我信，人和人是能够互相理解的，因为通往心灵的道路总可以找到。”她坚信和谐友爱的人际关系很快就可以建立起来。她坚信人性的回归马上将成为现实。这使她在某种程度上成了一个时代的主流精神的代言人。她的诗很大一部分便是通过哲理的思考透视生活的深沉美好，显示出诗特有的激越式忧伤。

在此诗中，舒婷更强烈地表现着这种美好的信念，她告诉青年朋友虽然许多“大树”被“暴风折断”，但是“一切的现在都孕育着未来”，只要永不言弃，“希望，而且为它斗争，请把这一切放在你的肩上”，便可以赢得美好的生活。

舒婷在此诗中表现出她特有的温情、浪漫和理想主义色彩。“一切”是有回转的余地，都不是全面的否定，体现了女性的温柔和浪漫的情怀。“不是一切大树，都被大风折断，不是一切种子，都找不到生根的土壤……”从这节诗中，我们可以看出，舒婷运用了一系列的否定句式，但是气势并不是非常强，有点类似于娓娓道来，动之以情，晓之以理。

静静地读这首诗，我们很容易被诗中饱含的深情所打动，在舒婷看来，“一切的现在都在孕育着未来，未来的一切都生长于它的昨天”，“未来”是积极向上的未来，因为有爱，爱是万物生生不息的养料，有希望，希望是我们须为之坚守的责任。“大树”、“种子”、“真情”、“梦想”这些词语无不包含着希望，而且还有女性特有的柔情，不像男性的那样刚硬、深邃。

名家点评

南京大学中文系教授王爱松《对话性阅读与批评》：“舒婷的《这也是一切》与其说是对另一个青年诗人北岛的《一切》的回答，不如说是折射了自己内心的自我争辩：黑夜与曙光，眼泪与欢容，呼吁与回响，损失与补偿……相互对立的两极在诗人那里凝结成心头驱之不去的思想情绪的综合体，既使诗失去了20世纪50年代以降的颂歌和战歌的那种主题的明晰性与情绪的单一性，同时也增加了读者接受和理解的难度。”

福建师范大学文学院教授席扬《中国当代文学30年观察与笔记》：“这岂止是诗的艺术，庶几乎是哲学的严谨！唯物主义和辩证法使得这首《这也是一切》，升华到从未有过的时代和历史的理性高度。”

中国传媒大学继续教育学院教授曾致《朗诵艺术指要》：“这首诗以促膝谈心的方式对青年朋友进行开导，解除人们心中的困惑，鼓励人们增强对生活的信念和责任感。诗中充满了对青年的关心、爱护、希望和鼓励。”

20.月下待杜鹃不来

徐志摩

看一回凝静的桥影，

数一数螺钿的波纹，

我倚暖了石栏的青苔，

青苔凉透了我的心坎；\\

月儿，你休学新娘羞，

把锦被掩盖你光艳首，

你昨宵也在此勾留，

可听她允许今夜来否？\\

听远村寺塔的钟声，

像梦里的轻涛吐复收，

省心海念潮的涨歇，

依稀漂泊踉跄的孤舟！\\

水粼粼，夜冥冥，思悠悠，

何处是我恋的多情友，

风飕飕，柳飘飘，榆钱斗斗，

令人长忆伤春的歌喉。

创作背景

此诗写于年3月，最先发表于年3月29日《时事新报·学灯》。

年徐志摩在英国学习时遇到了当时正在欧洲游学的林徽因，被林徽因的才气及美貌所倾倒。后两人一起组织新月社活动，一起演戏，并常有书信来往。后来林徽因经过理智的思索，和父亲一起提前回国了，而且是与诗人不辞而别。此诗即是诗人在月下等待着与意中人约会，但她却没有来，故而有此诗。

文学赏析

此诗是一首春夜月下待情人而不得的歌，是一首美丽的爱情诗，亦是一首多情的伤春曲。桥边，青苔上，一只多情的杜鹃，在等待情人的约会，情人迟迟不来。思之深，盼之切，念之苦，一番愁绪，涌上心头，爬满眉头。

“看一回凝静的桥影，数一数螺钿的波纹……”月下静候，伊人不来，于是一次次张望她来时要走的路，只有桥影在夜幕下凝静而立，似乎时间也在此凝固了一般，“凝静”而非“宁静”，这一字之差意境却大不相同，漫长的等待就在这“凝静的桥影”中表现出来。“螺钿”一词，想来，这该是诗人身边桥栏上的装饰吧，久等不来而只好数螺钿波纹来打发时间，可见等待之漫长而无聊赖啊。接下来的两句更是写出了久等不见心中的无奈凄凉。“倚暖了石栏的青苔”足见等待之久，“青苔凉透了我地心坎”，一“暖”一“凉”，一个痴情等待的形象就跃然于眼前了。

“月儿，你休学新娘羞……”此一节写久等不来，青苔变暖心儿凉透，诗人只好抬头跟月儿说几句；可是月儿却像害羞的新娘，用云儿遮住了她的美丽容颜。志摩看来对新娘情有独钟，此处以新娘因害羞而用锦被掩盖光艳面容来比喻彩云遮月，与《再别康桥》中的“那河畔的金柳/是夕阳中的新娘”一样，令人叫绝。月儿娇羞隐身，诗人还是要问，问月儿“昨宵在此勾留”时，“可听她允许今夜来否？”呵呵，久等不来，可还是不肯死心呢，还要再继续等下去。

“听远村寺塔的钟声……”这一节是诗人回到自己身上了，由钟声而引发联想回忆，心潮起伏。这里，又是一个眼光迷朦而陷入回忆之中的诗人形象了。

“水粼粼，夜冥冥……”最后，诗人由回忆又回到眼前之景，只见水波粼粼夜色冥冥，伊人不见而只有思念悠悠。“她到底在何处呢？因何久等不来？”诗人陷入深深的茫然思想中。夜色已深春风渐冷，飕飕冷风吹落柳絮飘飘榆钱斗斗，更添无限惆怅伤感，而“令人长忆伤春的歌喉”。