影视动画如今已成为人民群众生活娱乐、获取信息、陶冶情操的重要渠道之一，因此，动画创作应该要保证有一个积极的价值取向。

目前我国影视动画在这方面还存在着许多问题，宫崎骏作为世界动画大师，其执导的动画电影在主题思想、社会责任、价值观表达等方面都值得我国动画学习借鉴。

01依凭优良故事承载正确价值观

动画文化中以好故事为载体的价值理念是动画作品的核心，是支撑动画作品的精髓。让观众可以在精彩奇特的剧情中感悟影片中所蕴含的价值观并间接促进对其的认同正是宫崎骏作品的一个特色，也是宫崎骏动画电影深受欢迎的原因之一。

在《起风了》（）中，宫崎骏以主人公堀越二郎的追梦为线索，朴实地描绘出他实现梦想的过程。在这部作品中宫崎骏并未对战争有正面的刻画，但从电影的情节、台词、画面等方面还是可以窥探到其本人对战争的态度，和对年轻人努力生存的鼓励。

相比之下，我国的动画作品的故事内容则显得立意浅显，让人觉得在观后缺少思考的空间。例如，年上映的《大鱼海棠》，口碑两极分化十分严重。

平心而言，这部作品的制作精良程度也算可圈可点，总的来说，导演梁旋、张春花费十二年心血精精心打磨出来的这部影片制作精良程度也算可圈可点，画面具有视觉冲击力，画工精湛细腻工。

加之影片取材于《庄子·逍遥游》、《搜神记》、《山海经》，这也让这部电影具有强烈的民族文化内涵。但这部影片之所以为吐槽，除了在动画人物形象被指抄袭宫崎骏之外，故事的剧情也值得商榷。

《大鱼海棠》有着宏大的世界观，但影片空洞的剧情内容无法支撑起影片宏大的基调。女主人公椿更是让不少观众产生了厌恶的情绪，原本是一个引人深思充满哲理性的故事，表现出来的却像一个恋爱脑的姑娘报恩的故事。

呈现在大家面前的，就是一个十几岁的少女，为了去报恩，不惜搭上全族人的性命，这种剧情设计和传递的价值观着实是叫人有些无法接受。而且我国的动画作品往往通过对话或台词直接表明影片主旨和价值观。

一方面，这种直接粗暴的方式具有使主题更加明确的效果，有利于帮助观众感悟电影中的价值观，帮助年龄较低的观众树立和强化正向价值观。但这种方式也有不好的一面，那就是浓重的说教性容易引人反感。

结果就是不仅没能促使观众认同电影的价值观，而且可能会产生相反的效果，产生对价值观的抵抗心理。简单来说，好的故事剧情是电影作品的精髓，不能一味将动画的教育意义作为影片的质量衡量标准而忽视了对情节和动画趣味性的重要性。中国也许不缺乏想用心做动画的人，却缺少会讲故事的人。

《大鱼海棠》世界观很宏大，可是导演却讲不出去自己想讲的，最后让大家看得莫名其妙。因此，在中国动画电影的未来发展中，有必要摒弃人物脸谱化、道理说教化，学会利用故事来完成价值观的传播。

02融合民族文化形成强大引导力

如今多元文化的世界格局已基本定型，各个国家也意识到软文化意识形态输出的作用和意义，中国想要在国际中获得话语权不仅要有过硬的经济军事实力，更要找到属于本国核心的文化思想，这就是文化自觉。

宫崎骏的电影作品汲取吸收了“物哀”文化美学理念、阔叶林文化思想等日本民族传统文化，他在深刻理解并继承的基础上紧扣时代潮流主题对日本民族元素实现了当代变奏。

随着经济全球化的不断发展,开放共赢成为时代的潮流,各国的经济和文化不断融合,各国在电影艺术中体现民族文化特色的同时也积极寻求跨文化价值观的表达。

随着大量美国和日本动画作品进入中国市场，国内观众的喜好和审美倾向都发生了一定程度的变化。因此，在很长一段时间里，大量的国产动画倾向于美国和日本的风格，催生了一大批毫无鲜明特色的电影诞生，失去了民族特色。

近年来，中国动画产业飞速发展，但就现状而言，国产动画电影在文化输出和价值引导方面存在不足，仍存在较大提升空间。想要改变这种现状就需要回到原点对自身文化进行挖掘和探索。

如何在“拿来主义”和文化交融这种趋向下保持本身的文化，恰当拔取接收他乡文化中的精华部分是我们需要思考的问题。

回溯中国动画电影的发展史,我们可以发现,传统文化IP和与国产动画电影有着千丝万缕的交织,传统文化IP在国产动画电影发展历程中担当着重要角色。

从我国第一步动画长片《铁扇公主》到近年来引起热议的《大鱼海棠》《白蛇：缘起》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等作品中看到对传统民俗文化元素的运用。这些国产动画电影注入了中国特色文化内涵，使得国产动画电影重新回到大众视野，为国产动画电影带来了新的发展思路。

但需要注意的是动画电影对于传统文化的融合运用并不是仅仅流于表面的元素堆砌，更要对传统文化和精神有深入透彻的理解，真正感受传统文化精髓所在。

提高角色形象、建筑风格、造型服饰等内容的应用水平，引导观众的思考方向，使受众在观影过程中无形认同本民族的文化，达到价值观无声传递的最高层次。

中国优秀文化遗产浩如烟海，大量传统文化素材等待中国电影人去发掘，国产动画创作者应根植于中国优秀传统文化进行现代性转化，创作具有民族特色的动画作品。深挖我国优秀历史文化传统，创作发人深省的经典作品，让传统文化精华焕发时代价值，延续国产动画电影的春天。

03拓宽受众群体打破定位传统性

动画艺术在发展早期，受制于技术条件，只能创作简单的画面内容和故事情节，因此也决定了它初期受众群体的低龄化和单一化。

随着全球经济的腾飞，影视文化产业的快速发展，动画的受众群体也从低龄孩童向各个年龄层延伸扩散，单一的剧情模式、苍白空洞的说教已无法满足人们对动画的需求。

英国知名传播学家丹尼斯·麦奎尔认为：“受众的行为，很大程度上由个人的需求和兴趣来加以解释。”换句话说，国产动画电影不用担心因为将受众群体的年龄层提高而使低幼年龄段的受众群体受到影响。

因为不同年龄段的受众群体会从自己的兴趣点出发，选择影片中能满足自己精神需求的内容来欣赏。

比如在观看宫崎骏执导的动画电影时，低幼层次的观众会欣赏动画最表面的方面，即画面的色彩搭配、人物的外貌形象、音乐的欢快与否等内容；初中生和高中生则会

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