如果您还没有 　　以下图文转载自“博观天下” 　　年“天工奖”获奖作品展刚刚落下帷幕，博观摄影师在连续多天的奋战后，第一时间为大家整理出金奖作品图片，新鲜出炉，以飨读者。下面小编就带大家逐个赏鉴。

二十四孝图（白玉）作者：郭震

根据典籍故事创作的作品，料好工好，关键是将传统工笔画的韵致表现的动人心魂，每年天工奖都会有类似的作品，孰高孰下，看的就是一个笔法的细腻、细节的处理。

太平有象（翡翠）作者：杨光张晓斌

水头十足的翡翠原料，质地清透均匀，用光照射，视觉效果立刻惊艳。

高邮瓶（和田玉）作者：樊军民刘剑刚

诚和玉器出品的器皿类玉作，一直有“稳重端庄”的特征，颇有“皇家重器，秉天承礼”的气韵和风格，这件高邮瓶亦不例外，整个瓶身，只以饱满匀称的大形及细腻玉质彰显美感，被抽象化的兽面纹沉在瓶身下部，成为点睛之笔，又无喧宾夺主的之感，清雅大方，如果拿到宫廷剧里做道具，真真是极好的！

佛语（和田玉）作者：李俊杰

宗教题材作品最怕千篇一律，但这件《佛语》无论是玉石造型还是木托的设计都不落窠臼，好新颖好别致充满浓郁的现代艺术气息有木有！线条辣么流畅，造型辣么简约，作品主旨一目了然。

十大名花（和田玉）作者：吴灶发张炎欣

能做一组插牌的上佳玉料本身十分难得，再加上无可挑剔的工艺，荣膺金奖可谓实至名归。有些题材和造型让人创新的空间或许并不多，但是能做到极致，有了可堪传世的品质，那就是当之无愧的经典。

深山访友（独山玉）作者：侯庆军

独山玉的山子最是色彩丰富，原石本身就如同一座“印象派”的山，但如何让山上的风景呈现出别致的风情，还是需要创作者费一番心血的。这件作品中山石绮丽，树木逼真，景物层次分明，布局和谐，实在是赏心悦目。

出水芙蓉（青田石）作者：叶丁雄

花鸟题材哪家强？诸君请看天工奖。近年来，天工奖上立体繁花作品真是层出不穷，这类作品题材不算新颖，俏色运用嘛……作为玉雕创作者，会个俏色巧用实在是基本功，不值得夸耀，好了，那么问题来了，还有什么可比呢？神韵！看哪件的花瓣最轻盈，草叶最柔美，哪件雕的以假乱真！

光阴（台山玉）作者：林镇

这件作品有点玄幻，如流水般的纹理中隐隐透出一个人的半张面孔，喻指“时光能模糊一切”“青春易逝”，半个象征时光流转的轮盘上，刻写着“子丑寅卯”，一位沉思的老者留给观者一个意味深长的背影。作品充满了“逝者如斯夫”的惆怅，看完整个人都不好了，嗯，要珍惜光阴啊。

北极熊（水晶）作者：Alfred·Zimmermann

磨砂工艺在水晶作品上的运用是件了不起的事，它能改变水晶的折光效应，使得立体的水晶造型可繁可简而不必担心视觉效果上的“凌乱”，尤其磨砂处理和通透部分的分布、比例、对比，还能进一步彰显创作者独运的匠心。所以这只踩在浮冰上冲浪的北极熊才会如此生动又呆萌。

四大佛山（白玉）作者：曹扬

除了白玉上的精美呈现，这件作品将图景细节用拓片的形式二度展示了一次，不言而喻，这是创作者对自己工笔底蕴的自信。

十八学士（黄龙玉）作者：陈进成

丹顶鹤一向是传统文化中君子、雅士的代表，一样的气质清高，一样的卓尔傲娇。一群白鹤凑在一处，却仍然每一只都个性十足，恰恰呼应了“君子和而不同”典故。

水月观音（白玉）作者：宋世义

大体积的无暇玉料，细腻白润，圣洁让人觉得只有一尊宝相端庄的观音才能不辜负这大自然的造化神奇。

敦煌飞天（翡翠）作者：徐志雄

翡翠原石的色彩极其浓烈艳丽，于是造型也索性如此跋扈飞扬。数位仙女操持不同乐器，可以想见渺渺仙乐是何等天籁。一场“古典女子天团”的现场版华丽演出如在眼前。

今年的金奖作品，无论是在造型水平、工艺水平，还是在艺术思想的表达上都有着上佳表现，他们可谓是当代玉雕的标杆性代表作，亦是天工奖评奖项含金量的最佳代言！

银奖作品：

多件参评作品选出35件银奖，闲话少叙，美图走起！

饱满的造型使得玉质的油润、细腻得到了更好的彰显，萌萌哒观音像吸收了唐代仕女的造型风格，十分富态，寓意富贵。

在方寸之间雕刻三尊佛像，凭借的不是好视力珍视明，而是极其纯熟的手感。

山石俊朗、古树参天，作品呈现出了如仙境一般的图景，意境醇美如水墨，细节精致似工笔，中国传统文人的田园情怀、出世情怀统统囊括在这一方大地之上。

像一把锤子猛然敲打开一个混沌的局面，这件充满后现代气息的作品想要表达的大概正是“一锤定音”的果敢和坚毅。不按套路出牌的构思真是新颖到没朋友。

所谓和谐，是一种相生共荣的状态，两个玉瓶彼此吻合的S造型放佛一个被抽象变形的八卦，隐喻着中国古代最为朴素的哲思。作品兼具古朴之风和现代之感，是难得的创新之作。

皮色巧雕成根深树大的古木，一个僧人静坐在树下。莹白的玉肉做留白处理，与僧人内心的空净形成呼应，禅意悠悠。作品的表现手法简约却不简单。

一幅线条工整的图景让人不禁联想起小时候看过的小人书插画，一个场景便提供了无尽的想象空间，细节处，处处藏满故事。玛瑙的丰富色泽在作者的刀笔下被剥离且恰到好处的运用，皑皑“白雪”将一个冬天演绎的引人入胜。

高高鼻梁、深深眉眼，还有一个俏皮的酒窝，楼兰美女不同于中原女子的面部特征被准确的体现了出来，在众多刻画少女侧脸的作品中以极度写实的表现手法脱颖而出。“楼兰姑娘……你是我梦中的新娘~~”，有木有忍不住唱出来？

气势恢宏、层次分明，整体艺术效果华美、和谐，玛瑙的天然色泽均巧妙化蕴在唯美的情境中，是一件因材施艺、顺色立意的典范之作。

作品将玛瑙原石特殊的色彩和纹理运用的出神入化，梅花鹿母子温馨进食的瞬间被描摹的极富生趣。看着小鹿大快朵颐的样子，不禁想起一句广告词：孩子不吃饭啊很可能是缺心……眼儿。

一尊精致传神的水晶财神造像，镶嵌了多种彩宝，但只现华丽、毫无凌乱，富贵满堂的感觉呼之欲出，正应了财神招财进宝的吉祥寓意。财神富态的身姿实在令人忍不住要问一句：壕，能做朋友吗？

非常写实的表现手法将大象本身的肌理质感呈现的精微而绝妙，两头象之间的亲昵和温馨亦刻画的生动传神。那么问题来了，把它俩关进冰箱总共分几步？

“正心修身”出自于《大学》，是古人安身立命的根本，这种准则无论时空怎样转换都不过时。纯文字的叙述过于抽象，不容易让人领会其精神，将其琢刻成具体的画面着实令人可感可触，这也使得苏然“新京派”玉作的国学风格愈趋多元。

“大音希声”出自于《道德经》，以此引出作品奏琴的主题。作品准确抓住了老子清癯而狂逸的神态，夸张的手法，特出的造型都很让人耳目一新。

题材传统，立意巧妙，所以有了新味道。极为细致精谨的俏色工艺，活灵活现地还原了灵芝和树木的样态，加上寓意吉祥，颇有可圈可点之处。

有人说关公读春秋，并非《春秋经》，而是“春秋三传”中的《左传》，这里不予细究，但是为什么要夜读春秋，则值得一说。据传此举与曹操的奸计有关，反映的无非是关公深明大义、不失大节、镇定自若的风范。作品形象刻画饱满，用典不落俗套，有别于惯常的关公题材。

庞然以刻字知名，多做充满文人画气息的青玉牌。此番字画齐备，琢刻甚有八大笔意，皴法可见，尤其以套牌形式出现，也算是少见力作。

琥珀雕件在历届“天工奖”中出现的比例并不高。一方面可能和琥珀较小的体量有关，另一方面则因为琥珀物理特性娇气，不易保存，更有一大部分保有各种内含物。此件作品以莹润无杂的纯净质地，依形借势雕琢蛟龙形象，洋溢尊贵气息，原料难得的天成之美和人工的造化之美融洽匹配。

南红玛瑙先要看料，体量硕大且杂绺稀少、柿子红艳丽均匀的南红原料实属难得，加上精镂细刻的亭台树植皆有丰饶之效，层次也叠加有致，值得反复玩味。

“达摩”的题材可谓汗牛充栋，所以，塑造出新意就尤为难得。俏色技巧纯熟，颜色剥离得干净利落，场景搭配亦丰富，很好地呼应了主题形象，难得地将达摩“人化”，并且表达到位，这种见解缓解了题材上的重复，使得其成为了一件收放自如的作品。

按理说，略显清透的冰种翡翠不太适合表达桃花源落英缤纷的场景和韵致。但换个角度，也未尝不可以认为，清透反而容易塑造出一种虚幻感，乃至于澄澈感，倒也切题。留白与工笔细描各得其所，表意文雅，有别于一般的翡翠题材。这也说明，白玉和翡翠在某些方面还是可以借鉴互通的，尤其在文化性上。

玛瑙多变的颜色能赋予“庄周梦蝶”这一题材多重可能性，已经被业界很多件完工的作品所证实。但是不是所有的颜色都能表现这一题材却又值得商榷。至少，褐、绿双色用来表现庄周梦蝶，乍看之下，总嫌观感奇怪。好在作者功力不凡，技艺的精到让我们忘却了这种不快。

郛（fú）字难认，意也难解，和胥结合起来更让人摸不着头脑。但只要略懂苏州文化的人，大概不难揣测这和胥门有关，胥门的城墙和水乡的景致交相辉映，地域风情尽出。正如民族的才是世界的，地域的才是得瑟的。

王东光最值得一提的首先是他的独山玉作品，充满了乡土情趣，却又不落俗套，很具有创思。再加之其有在水晶佛造像大家仵应汶麾下工作的经历，能造就如此一件形简神丰的佛像作品也就不足为怪了。佛像形神隽秀，出尘气息十足，工艺和创思均值得赞许。

这件碧玉瓶清瘦颀长恰似姑娘窈窕轻灵的身姿，细腻润泽仿佛姑娘吹弹可破的肌肤，肩部的纹饰添其华贵韵致，恍若神仙妃子，又退却了凤姐的锋芒，竟显示出林妹妹的超凡脱俗，此等融绮丽外在和敏感心性于一体的上品，遇见就收了吧。

“荷塘”这个话题，年年有处处有。这厢跳进朱自清“如碧天里的星星，又如刚出浴的美人”还没缓过神来，那厢又陷入凤凰传奇“弹一首小荷淡淡的香”无法自拔。就这件作品来说，俏色运用的可谓是炉火纯青登峰造极，荷花红到极致，荷叶的脉络清晰可见，就连石头、水鸟都绝非“逼真”能形容的。

沉稳庄持，这件碧玉瓦当壶堪称器皿界的“大家闺秀”。造型饱满，线条流畅，配合瓦当这一极具历史感的元素，分明就是在说“我就是大汉朝的代表”，四灵的寓意就更不消说，中国人都喜欢，地球人都知道。气韵沉凝，中正大气，可远观不可亵玩焉。

器形整饬，线条张弛合度，纹饰考究，个个模样周正，玉树临风，完全符合这看脸时代的审美曲线。除了脸，人家内心也不差，“圭”是古代祭祀、宴飨、丧葬以及征伐等活动中使用的器具，其使用规格还有严格的等级限制呢。如此说来，这仨穿越回去，其使用者的地位，臣妾想不到啊。

燃灯道、定光佛的原型为佛教之燃灯古佛，是纵三世佛之过去佛、释迦牟尼佛之前的佛，被称为万佛之祖，地位极尊。瞧瞧，人家这来头，默然崇敬之。豆先生一直以工艺纵横于玉雕界的，不管是主体还是纹饰都雕刻的一丝不苟，怒赞。

金镶玉，高端大气上档次。这工艺、这气度、这尊贵，小编森森地为之叹服。话说年奥运会，领导人决定用金镶玉做奖牌的时候，我就觉着最能代表华夏精神“和”的物品是金镶玉，推断的好有道理，至今无力反驳。

药师佛全称药师琉璃光如来，为东方琉璃净土的教主。这尊佛慈眉善目，面相饱满，一看就是宅心仁厚、心境清灵，再加上这体量、这层次、这工艺、这光泽，妙香光明佛光普照啊，想想也真是醉了呢。

鸿篇巨制，这是要把山川、丽水、人文大包大揽的节奏啊。构图合理、布局精妙，整体气势恢宏，小编一眼竟不能欣赏完全。只好一步一步游散其中，高山中的古道、江河中的孤舟、树木、浪花，可谓是移步换景，美不胜收。如果苏轼在这儿，估计体悟到的哲思比之《赤壁赋》是有过之而无不及吧。

作者是怎么想到将颜色纷杂的花玉做如此处理的啊？小编真是佩服的五体投地。且不说远山层次丰富，色彩天然、毫无违和感，就是掩映在重重山后的一轮落日也是极美的。还有亭台、瀑布、绿水、竹枝、红枫，您是把自然搬过来了么，真是大大的走心。再看对弈的老友、和乐的祖孙，你们还能再幸福一点儿吗？此中有真意，欲辨已忘言。

哈哈，这幅图景真是接地气呢。黑褐色的大水牛、贪玩儿的放牛娃错落有致，色彩分明、棵棵水稻迎风舞动，还带着香气吧，饱满的稻米像是要蹦出来一样，果真是春天的江南。作者对材料的运用、构图能力和工艺的确是一等一的。小编想着图景里肯定有故事，此景该是作者心中最纯真最和乐的一处，他对这片土地爱得深沉啊。

请问郑评委，您为自己这件作品打了多少分?:)

图文转载自《博观天下》