晚九点

在中国画中，人物画首先得到发展，绘画技艺迅速地成熟起来。我国现存最早古老的人物画是两幅战国时代的帛画，一为《夔凤人物画》，另一为《御龙图》，两图均呈立轴式，用单线描，设色平涂的表现方法。至隋唐时期，山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。到五代两宋，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。

仇英的人物故事，把人物放在山水自然之中，如其说是人物画，不如说是山水画。这套人物故事是一个系列，其中《人物故事图册之南华秋水》册，设色绢本，全册共十开，每开纵41.4cm，横33.8cm，现藏于台北故宫博物院。全册内容取材于历史故事、寓言传说、文人轶事和诗文寓意，具体为子路问津、明妃出塞、贵妃晓妆、南华秋水、吹箫引凤、高山流水、竹院品古、松林六逸、浔阳琵琶、捉柳花图等。这些题材历史上常被画家描绘，但仇英在作品立意、形象塑造和笔墨表现等方面，都注入了自己的才思和技巧，显示出鲜明的个性风格。

《人物故事图册.南华秋水》取材于庄子《秋水篇》，主要写河神与海神的一段对话，借水来论述宇宙、世事间的相对关系，所谓“四海之在天地之间也，不似礨空之在大泽乎！中国之在海内，不似稊米之在大仓乎！”又以天地万物大小、多少、盈虚、有无之间的相对关系，引申至政治道德观念的静与变的相对关系，是一篇抽象的哲理性文章。作品采用拟人化手法加以形象表现，凝望流水的男子代表“南华”（后人称庄子为南华真人，亦即代表庄子），侍立女子为“秋水”化身，高山、丛林、河石、树、人之间的大小对比，则象征天地万物间的相对关系。

明代绘画有“四家”，即沈周、文徵明、唐寅和仇英，而沈周、文徵明、唐寅三人都是文人画，只有仇英是唯一一位非文人，他的画也与其他三位以水墨写意为主的文人画不同，以青绿山水为主而显得独具一格。在水墨写意画为主流的明代，仇英的另类重新引起了大众对青绿山水的重视，并对后期的董其昌、四王等画家产生了深远影响。连一向比较挑剔的董其昌都曾赞仇英“李昭道一派，为赵伯驹、赵伯，精工之极，又有士气，后来仿之者，得其工不能得其雅，若元之丁野夫、钱舜举是已。盖五百年而有仇实父。在昔文太史极其推服，太史于此一家画，不能不逊于仇氏。”

仇英的青绿山水也并非全工，他将前代各大家的艺术精华融合进自己的青绿山水创作，在继承“大小李将军”和赵伯驹、赵伯的同时，又受到赵孟頫和文徵明的影响，注重摹古的同时，将水墨技法与青绿画法相结合，形成了饱含文人雅气的仇英式兼工带写、清雅明丽的独特画风，虽设色浓艳，但艳而不俗。

《南华秋水图》用赭石与螺青作为画面主基调的同时，又将画面亮度极力夸张，使整幅画呈现出富丽辉煌的效果，用笔坚劲，细节描绘细致繁复，显示出仇英画风的设色华艳和严谨工整。画将自然山水与人物完美结合，展现出真实生活中的激情与乐趣，呈现出一种不同于其他文人画的装饰性。

有诗为证

庄子秋水至

宇宙贯古今

万物盈虚无

高山丛林新

人生百岁间

天地暂寓形

太仓一稊米

大海一浮萍

（一）艺术论文

1、当代书法批评的生存困境及现实超越（上、下，回复L1-2可查阅）

（二）艺术思想

1、周韵华艺术思想品读（回复H1-12可查阅）

2、惊涛拍岸论艺术：艺术家的内涵、艺术家的灵感、艺术家的使命、艺术家的传统与现代、艺术家的主义、艺术家的精神、艺术家的情感、艺术家的视野、艺术家的语言、艺术家的取舍、艺术家的雅俗、艺术家的忌、艺术是一件程序化的东西、艺术的含金量、艺术家的雅、艺术是一件很安静的事、艺术是一件让人着迷的事、艺术的传承、（回复J1-9可查阅）

（三）艺术观点

1、陈丹青：人才是个伪命题（回复G1可查阅）

2、吴冠中：看不惯没有作品的“硕士、博士”（回复G2可查阅）

3、吕胜中：没有书活着还有什么意思（回复G3可查阅）

4、丁乙：在限制和突破中拓展绘画的宽度（回复G4可查阅）

5、谢其章：图书装帧落后自己八十年（回复G5可查阅）

6、世间已无苏立文：商业化元素对中国艺术破坏过大（回复G6可查阅）

7、“欲望”的蓬勃发展催生艳俗艺术（回复G7可查阅）

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